今天，“丰盛生命——杨飞云近作展”在苏州博物馆本馆正式开幕。这场由苏州博物馆、中国艺术研究院油画院、中央美术学院、中国油画学会联合主办的展览，不仅是中国写实油画标志性人物杨飞云的一次艺术回望，更以59幅代表性作品，为观众打开了一扇窥见古典精神与东方美学交融的窗口。
展览以清晰的时间脉络，串联起杨飞云近20年的艺术探索轨迹。2000年起，杨飞云开启国内外风景画写生，用画笔记录下东西方各异的景象，从中国各地的乡土风貌到欧洲各国的人文景观，皆成为其艺术表达的载体。以其 2000 年创作的《巴黎圣母院的阳光》为代表，画家捕捉了巴黎圣母院在特定光线与环境下的风貌，既展现出建筑的庄严，也传递出城市景观的灵动。
2007年，杨飞云将创作重心转向人物画写生与画室研究，以“近观”视角捕捉普通人生命中的神性微光，艺术风格也从古典式的庄严逐渐过渡到对平凡生命的温情观照，其2015年创作的《正午》便是这一时期的典型。画面中，一位老人处于质朴的场景里，画家以细腻笔触，精准勾勒出老人面部饱经岁月的皱纹，以及衣物的纹理质感。这幅作品不仅展现出此时杨飞云对人物生活状态与精神面貌塑造的娴熟驾驭，也凸显了写实油画在人物与场景塑造上的独特表现力。
2017年重病康复后，杨飞云的创作又迎来新维度，中国历史画与古圣先贤肖像成为核心，齐白石、武圣关羽等形象在他的笔下成为东西方绘画体系对话的独特媒介。代表作品为其2021年创作的《黄宾虹》，这幅油画以中国近现代画坛巨匠黄宾虹为表现对象，是杨飞云在“古圣先贤肖像”创作维度上的典型实践。
作为中国写实油画领域的领军者，杨飞云的艺术始终在传统与创新间寻找平衡。他承袭西方古典主义严谨的结构与精微的质感，却以东方“天人合一”的宇宙观重构画面，在油画语言丰富性、当代性表达、文化意义挖掘及精神价值提升等方面，持续深入思考与实践。在展览自述中，杨飞云坦言：“几十年来，我不停地画油画，心无旁骛，就是想接着前辈丰厚的积累继续往前走，尽力掌握有质量的油画语言，积累有深度的文化涵养，尽我所能表现中国人的审美特质和当代人的情怀意味。”
此次展览的另一大亮点，是策展人红梅副教授提出的“三无四有-生态环保展”理念。“三无”即无粉刷、无搭建、无污染；“四有”则体现在展陈物料几乎均可循环使用、永久使用，兼具低碳环保特性，同时特别强调在地性。展厅设计中，天鹅绒、苏绣等江苏非遗元素的融入，不仅让展览与苏州本土文化展开深度对话，更成为不同文化艺术领域跨界合作的有益尝试。
